Alexis Mabille Eté 2013

La collection Eté 2013 d'Alexis Mabille mêle les codes urbains au vestiaire des vacances pour un look irrésistible à la ville comme en escapade.

Dès la première silhouette du défilé, le ton est donné : cet été Alexis Mabille habillent les City Girls en paysannes chic. Le thème de cette collection estivale nommée Macadam Summer s'inspire des looks casual portés en bord de mer ou au milieu des champs de blés, en leur donnant un twist cosmopolite. La fille Mabille est une créature des villes qui, profitant de quelques jours de liberté, s'évade dans les capitales branchées plutôt que dans les coins reculés. Et pour affronter l'été avec style, elle mixe ses must-haves urbains à des détails champêtres et des tissus légers.

Pour l'été 2013, Alexis Mabille propose une mode à la fois facile à porter et hautement désirable. L'imprimé Vichy époque Bardot à St Tropez se décline en rose, noir et bleu sur des chemisiers manches trois quarts à la taille cintrée ainsi que sur des jupes longues à volants. Le fameux ciré coloré des vacances sur la Mer du Nord s'affiche en bleu roi tandis que les robe blanches en dentelle et coton style reine des champs s'encanaillent avec une paire de bottes biker. 

Jouant sur le constraste des genres, ces créations rappelent celles des premières collections unisexes d'Alexis Mabille. Les robes chemises se portent déboutonnées pour laisser paraître une silhouette féminine derrière un habit masculin. Quant aux sweats décontractés, ils se font sexy grâce à des fleurs brodées romantqiues et des applats de dentelle délicate.

Les accessoires sont toujours des pièces essentielles des collections Mabille. Le noeud signature du créateur se fait discret, seulement décliné sur quelques sacs et bracelets. Cette saison, Alexis Mabille s'est inspiré de la Grèce et du Mexique. Des ornements masques rappelant les civilisations antiques et incas sont appliqués sur des ceintures et des boucles d’oreille frangéespour prolonger un peu plus l'évasion.

Crédits photos : Style.com, Percevalties, Fashioning.com

Cet article a été rédigé pour le site www.mybeautifuldressing.com et est disponible en version anglaise.

Jonathan Simkhai : prodige new-yorkais de la mode

Jonathan Simkhai est le nouveau visage incontournable de la mode new-yorkaise. Le jeune homme semble être née pour être artiste. Dès son plus jeune âge, son attirance pour les tissus et les vêtements l'oriente vers le monde de la mode. Il débute sa carrière à 14 ans en tant que vendeur dans une boutique de New York, sa ville natale. Au contact des clients et des collections, il attise son œil créatif tout en analysant le cycle des tendances et les envies des fashionistas. Fort de cette expérience, il poursuit ensuite son apprentissage en intégrant les prestigieux collèges d'art Parsons et FIT. A son talent s'ajoute alors une grande maîtrise technique qu'il exprime dès ses premières collections.

Jonathan Simkhai lance sa marque en 2010 et impose rapidement son style parmi la nouvelle génération de créateurs à suivre. Ses collections explorent les codes masculins et féminins en jouant sur les contrastes. Cette ambiguité des genres est nuancée par des coupes étudiées pour sublimer la sensualité de la femme. Sa mode, à la fois sexy et pointue, s'exprime à travers des créations modernes et très cosmopolites. Le choix des matières est primordial, apportant une touche d'exclusivité et de luxe à sa ligne de Prêt-à-Porter. Le cuir est toujours omniprésent en version dark pour l'hiver ou teinté de couleurs franches pour l'été.

Présentée il y a quelques jours à New York, la nouvelle collection Jonathan Simkhai annonce les tendances du printemps 2014. Le thème de la collection rappelle le vestiare sportif et plus particulièrement les tenues de baseball. Le bleu se décline dans une large palette allant du pastel au denim brut. Les silhouettes blanches se structurent autour de vestes parfaitement coupées. Le jean s'invite en patchwork sur une robe chasuble, quant au perfecto en cuir, il se mixe aux imprimés floraux d'un top léger pour un look printanier idéal.

Designer de la nouvelle garde New-Yorkaise, Jonathan Simkhai est membre du Fashion Incubator du CFDA qui accompagne les stylistes dans le lancement de leurs lignes. Et en véritable surdoué, il a déjà séduit les stars d'Hollywood dont Kristen Stewart, Gwen Stefani et Hayden Panettiere.

Crédits photos : Jonathan Simkhai, Style.com, RedCarpet-FashionAwards.com

Cet article a été rédigé pour le site www.mybeautifuldressing.com et est disponible en version anglaise.

Vera Wang aux CFDA Fashion Awards

La créatrice Vera Wang, célèbre pour ses créations de mariage et ses robes élégantes, a reçu cette semaine à New York le prix d'honneur du CFDA.

Le comité de soutien des créateurs de mode américains, aussi appelé CFDA, organise chaque année à New York la cérémonie des Fashion Awards. Cette soirée placée sous le signe du glamour regroupe les personnalités du monde de la mode, des arts et des médias pour célébrer le travail des professionels les plus talentueux. Cet événement mondain participe à la mission du CFDA de faire rayonner la création artistique nationale et de promouvoir les nouveaux talents comme les créateurs établis.

Parmi les catégories récompensées, les prix du designer femme, designer homme et designer accessoires sont particulièrement attendus. La marque Swarovsky, partenaire du CFDA, distingue également ces trois catégories avec ses propres lauréats. Cette année, le duo de Proenza Schouler, Philip Lim et la créatrice de bijoux Pamela Love font partie des gagnants. Mais plus qu'une remise de prix, cette cérémonie est également l'occasion de briller devant les projecteurs. Cette saison, les tops Erin Wasson, Miranda Kerr et Hilary Rhoda étaient certainement les plus belles vêtues.

Au delà de la compétition sur le tapis rouge et entre nominés, quelques prix d'honneur sont également décernés à des figures de l'industrie de la mode. Le créateur Riccardo Tisci a reçu le prix International pour son travail chez Givenchy, le journaliste Tim Blanks rédacteur star de Style.com a été récompensé par le prix Media et Vera Wang s'est vue honorée pour l’ensemble de sa carrière.

La créatrice a débuté dans la mode chez Vogue où elle a travaillé en tant que rédactrice avant de rejoindre l'équipe créative de Ralph Lauren. En 1990, Vera Wang lance sa propre marque d'abord dédiée aux créations de mariage. Avec ses robes de mariée à la fois élégantes et modernes, elle séduit l'élite new-yorkaise et devient rapidement la créatrice incontournable de Madison Avenue. Portée par le succès de son style sophistiqué et féminin, elle élargit ses lignes au Prêt-à-Porter.

Les collections Vera Wang défilent à New York et se distinguent par des créations  sublimant le corps de la femme avec un chic incomparable. Les robes ornées de détails précieux présentent des coupes recherchées parfaitement dans l'air du temps. La collection Printemps Eté 2013 est inspirée de l'Inde par ses textures où le bleu azur, l'améthyste, le vert cyprès et l'or s'associent à merveille. Pour l'hiver 2013, Vera Wang offre des robes très structurées et des imprimés floraux tout en légèreté à associer à un col de fourrure immaculé pour une saison à l'élégance irrésistible.

Crédits photos : CFDA, Style.com

Cet article a été rédigé pour le site www.mybeautifuldressing.com et est disponible en version anglaise.

La mode brésilienne d'Adriana Degreas

Depuis quelques saisons, les experts de la mode regardent vers le Brésil. Fashionistas et rédactrices se déplacent aux fashion weeks latines pour découvrir les nouveaux créateurs nationaux. Alors que Rio accueille les designers inspirés par la culture surf, la fashion week de São Paulo gagne ses galons de semaine de la mode brésilienne où les talents les plus prometteurs présentent des collections aussi pointues que désirables. 

Parmi les designers incontournables, Adriana Degreas établit depuis quelques années, sa luxueuse marque de vêtements de plage en proposant des créations à la fois glamour et parfaitement ajustées. Profitant du succès des premières collections beachwear, elle complète ses lignes bain avec une collection hiver complète où se mêlent cachemires colorés, fin jerseys, et manteaux de fourrure.

Célébrant la culture artistique et métissée de sa terre natale, Adriana Degreas aime travailler les imprimés graphiques et figuratifs, ornant ses bikinis tantôt de rayures pastels tantôt de palmiers vert d'eau. Les longs caftans de soie habillent gracieusement la silhouette après une journée au bord de l'eau. Quant aux maillots de bains une pièce ajourés, ils rappellent les pièces graphiques de notre vestiaire de ville.

Bercés par une ambiance estivale permanente, les créateurs brésiliens, à l'image d'Adriana Degreas, adaptent leurs collections de vêtements légers aux tendances des podiums. Cette saison, on a notamment vu des imprimés tropicaux rivaliser avec des coupes minimalistes ainsi qu'une interprétation originale des codes sportifs. Ce mélange des genres explore une mode nouvelle et pleine de créativité qui rend la nouvelle vague brésilienne absolument irrésistible.

Photos crédits : Adriana Degreas, MyBeautifulDressing

Cet article a été rédigé pour le site www.mybeautifuldressing.com et est disponible en version anglaise.

Maison Gripoix

Fondée en 1869, Gripoix est l'une des plus emblématiques maisons de création de bijoux françaises. Dès ses débuts, Maison Gripoix s'est associée aux créateurs de mode en vue, collaborant notamment avec Charles Frederick Worth, l’inventeur de la Haute Couture ainsi que Chanel, Balmain et Balenciaga. Aujourd'hui encore, Maison Gripoix reçoit des invités prestigieux pour créer des collections capsule à l'image de celle réalisée par la styliste Catherine Baba.

Les créations Gripoix offrent un précieux mélange de fantaisie et de savoir-faire artisanal. Les bijoux sont fabriqués en pâte de verre, selon une technique précise, maîtrisée par un très petit nombre d’artisans. Le travail délicat des pierres précieuses permet de faire ressortir les couleurs éclatantes de ces créations irrésistibles.

Depuis 2006, Marie Keslassy redonne vie à cette illustre Maison en dirigeant la création artistique des collections de bijoux et d'accessoires. De son enfance marocaine, elle a gardé le goût de l’ornement et une grande sensibilité à la couleur. Sa passion pour l'art et l'histoire l'a ensuite accompagnée dans ses recherches sur le patrimoine de la Maison. Entre passé et présent, elle fait de chaque création une véritable oeuvre d'art. 

Les colliers, bracelets, boucles d'oreille et autres accessoires de tête Gripoix témoignent de l'ambivalence de la Maison entre frivolité et excellence. Cette saison, la palette de couleur varie du bleu émeraude au vert d'eau en passant par des teintes pastels et nacrées d'une grande douceur. La collection estivale propose notamment des broches fantaisie et des sautoirs colorés parfaits pour donner un air glamour et féminin à toutes les tenues d'été.

Photos crédits: Gripoix

Cet article a été rédigé pour le site www.mybeautifuldressing.com et est disponible en version anglaise.

Les plus beaux looks punk du MET

Ce 7 Mai 2013, toutes les stars s'étaient données rendez-vous sur les marches du MET à New York pour célébrer l'ouverture de l'exposition punk. Palmarès des plus beaux looks....

Le Metropolitan Museum of Art met le style punk à l'honneur en consacrant son exposition de mode annuelle au mouvement phare des années 70. En collaboration avec le Costume Institute, l'emblématique musée newyorkais retrace l'histoire des punks et leur influence sur la mode à travers l'exposition Chaos to Couture. Née à Londres dans le quartier de Kings Road, la punk attitude a toujours été liée à la création artistique et à la musique en particulier. L'excentricité vestimentaire est venue naturellement, guidée par la volonté de se démarquer des ainés et de s'affranchir des règles établies.

La mode punk s'est construite en détournant les codes institutionnels comme les imprimés British, la couronne royale, le portait de la Reine ou encore le drapeau anglais. Le Do It Yourself a participé à la création d'un véritable style avec la customisation des vêtements, transformant les pinces à nourrice et autres clous et pics en accessoires très tendance.

Parmi les créateurs qui ont marqué l'époque punk, Vivienne Westwood en est certainement la figure la plus emblématique. Étonnement, peu de célébrités invitées au vernissage portaient ses créations. A regarder le tapis rouge, les fashonistas semblaient avoir choisi de donner leur propre vision du punk.

Les plus audacieuses ont osé des tenues hautes en couleur, aux détails très punks. Cara Delevingne était en Burberry portant une création piquée de clous imaginée spécialement pour elle. Cameron Diaz portait une robe en soie bleue Stella McCartney plutôt sage en apparence mais dévoilant une ceinture dorée aux piquants impressionnants. Gwyneth Paltrow toute de rose vêtue, la couleur punk par excellence, était sublime dans une robe longue Valentino.

Les stars discrètes ont misé sur des robes plus consensuelles interprétant le style punk avec subtilité. Rooney Mara et Minka Kelly ont adopté les jeux de transparence dans des créations Ricardo Tisci pour Givenchy et Carolina Herrera. Quant à Anne Hathaway c'est en Valentino vintage qu’elle a paradé sur le tapis rouge.

Au delà des vêtements, le punk est une attitude, un vrai look où le maquillage et la coiffure prennent toute leur importance. La plus belle crête de la soirée était sans nul doute celle de Sarah Jessica Parker coiffée d’une création originale de Philip Treacy. Enfin January Jones et Nicole Richie ont joué le jeu à la perfection en se métamorphosant le temps dune soirée en punks véritables !

Crédits photos : MET, Style.com, JustJared.com

Cet article a été rédigé pour le site mybeautifuldressing.com et est disponible en version anglaise.

Festival de mode Hyères 2013

Petite ville du sud de la France, Hyères célèbre la création artistique en organisant un festival annuel où s’enchainent le temps d’un week-end : défilés, expositions, happenings et concerts. Loin de l’ambiance très jet set des fashion weeks, le festival de Hyères est attendu des experts et des passionnés du monde entier. Tourné vers le futur, le festival de Hyères met à l’honneur et récompense les talents de demain en offrant plusieurs prix aux designers de mode et aux photographes les plus prometteurs.

Plus qu’un simple évènement, le festival de Hyères est un tremplin pour les jeunes stylistes. De grands noms de la couture ont profité du coup de projecteur offert par leur statut de lauréat pour lancer leur carrière, comme Felipe Oliveira Baptista, Viktor & Rolf ou encore Anthony Vaccarello.

L’édition 2013 a offert un spectacle d’exception. Au cœur de la villa Noailles, les défilés ont ébloui les invités grâce à des mises en scène spectaculaires et une créativité inédite. Journalistes, artistes, bloggeurs et patrons de grandes marques ont tous salué le travail de ces prodiges et le mélange de styles et d’influences offert par le festival.

 

Parmi les gagnants, la finlandaise Satu Maaranen a remporté le prix Première Vision grâce à sa collection soutenue par des chapeaux monumentaux. La suissesse Camille Kunz a été désignée pour le prix Chloé en revisitant les codes de la célèbre maison à travers des créations colorées et séduisantes. Enfin, la chinoise Shanshan Ruan, lauréate du prix de la Ville de Hyères a conquis le public avec ses superpositions de mousseline pastel et son univers romantique.

 

Cette année encore, le festival a tenu ses promesses en découvrant des artistes prometteurs qui deviendront sans nul doute, les étoiles de demain.

Crédits photos : Festival de Hyères, Vogue.fr

Cet article a été rédigé pour le site mybeautifuldressing.com et est disponible en version anglaise.